Poderosa Afrodite

Esse filme de Woody Allen é até hoje um desvio na rota da obra do diretor. Como tudo o que envolve Allen há aqueles que odeiam o filme e outros que o adoram. Não é motivo nem para tomar uma posição radical e nem outra. Na verdade é uma boa comédia, bem mais leve do que a fase mais intelectual que o cineasta atravessou nas décadas de 70 e 80. Não tem grande roteiro e nem é uma obra de arte, mas tem a Mira Sorvino interpretando a personagem Linda Ash, uma atuação que (pasmem!) lhe valeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante numa das maiores zebras da história de Hollywood! Para muitos foi um prêmio para consagrar Allen, mas discordo disso, já que ele também estava concorrendo na categoria de Melhor Roteiro e não venceu. Assim não tem muita lógica afirmar que Mira foi premiada para homenagear Allen.

Na verdade essa premiação é um daquelas surpresas complicados de explicar por motivos racionais. Simplesmente aconteceu! Ela é carismática, mas jamais deveria ter sido premiada tão cedo na carreira (com certeza não por essa atuação). Aliás verdade seja dita, pois para ela teria sido muito melhor não ter vencido já que Sorvino acabou se tornando um dos maiores exemplos da "maldição do Oscar", onde atores ou atrizes são premiados precocemente, bem no começo da carreira e depois afundam feio na carreira. Outro exemplo? Cuba Gooding Jr. Muitas vezes o Oscar pode ser o aviso de que tudo acabou, por mais incrível que isso possa parecer.

Poderosa Afrodite (Mighty Aphrodite, Estados Unidos, 1995) Direção: Woody Allen / Roteiro: Woody Allen / Elenco: Woody Allen, Mira Sorvino, F. Murray Abraham, Helena Bonham Carter, Olympia Dukakis / Sinopse: Jornalista investigativo descobre a existência de um garoto com QI acima da média. Seria um gênio precoce. Só que sua mãe é uma mulher bem medíocre em todos os aspectos. Como explicar algo tão desigual? Filme premiado pelo Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante (Mira Sorvino).

Pablo Aluísio.

The Crown - Quarta Temporada

The Crown - Quarta Temporada
Essa quarta temporada está sendo uma das mais bem sucedidas em termos de audiência. A razão é até simples de entender. Nessa temporada surge a figura da princesa Diana, além de enfocar os anos em que a primeira-ministra da Inglaterra foi Margaret Hilda Thatcher, uma das pessoas mais influentes dentro da política da década de 1980. Some-se a isso o surgimento da questão do IRA (Exército Republicano Irlandês) e você entenderá bem que o contexto histórico é dos melhores. Como já é tradicional nessa série, a temporada conta com 10 episódios que irei comentando, conforme for assistindo. Segue abaixo os reviews dos episódios.

The Crown 4.01 - Gold Stick
Nesse primeiro episódio da quarta temporada temos o surgimento de Thatcher, Diana e o do IRA. Pela primeira vez na história a Inglaterra tem uma primeira-ministra. E não é pouca coisa. Conhecida como a "Dama de Ferro" ela marcou como poucas a política inglesa, sendo também uma figura central na geopolítica internacional. Também aqui temos a primeira aparição de Diana. Quando o Príncipe Charles a viu pela primeira vez ela era apenas uma adolescente, fantasiada para uma peça teatral na escola. Charles, que tinha intenções de namorar sua irmã mais velha acaba se interessando pela garota. E outro ponto de destaque vem dos primeiros ataques terroristas do IRA, onde uma das vítimas é justamente uma pessoa ligada à própria família real. Os irlandeses entraram no jogo político em busca da independência de sua nação. Um ótimo episódio inicial, dando o pontapé para essa temporada que promete muito. / The Crown 4.01 - Gold Stick (Inglaterra, 20 ) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 4.02 - The Balmoral Test
Antes de comentar o episódio em si, deixo aqui uma curiosidade. Foi apenas nesse segundo episódio da temporada que eu me toquei que a atriz que interpretava a primeira-ministra Thatcher é Gillian Anderson (sim, a agente do FBI Scully de Arquivo X). Com essa maquiagem e esse cabelo armado dos anos 80, realmente não havia percebido quem era. Pois bem, nesse episódio a família real vai passar alguns dias de descanso no castelo de Balmoral, na Escócia, um lugar tradicional para caçadas e encontros familiares. E pela primeira vez Margaret Thatcher é convidada. Ela acha tudo um horror. Os membros da família real são esnobes, rudes e frívolos (isso em seu ponto de vista). Melhor se sai a jovenzinha Diana Spencer (interpretada pela linda atriz Emma Corrin). Ela não apenas se dá bem com todos da família real como também se torna a favorita deles para Charles se casar. E assim começa uma longa história que conhecemos muito bem. / The Crown 4.02 - The Balmoral Test (Inglaterra, 2020) Direção: Paul Whittington / Roteiro: Peter Morgan, Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Helena Bonham Carter, Gillian Anderson, Josh O'Connor, Emma Corrin. 

The Crown 4.03 - Fairytale
Diana vai vivendo seus últimos dias de solteira. Ela acaba sendo escolhida pelo Príncipe Charles para ser sua esposa, se casar com ela, gerar herdeiros para o trono. Só que nem tudo são flores e contos de fadas para a jovem princesa. Ela logo descobre que Charles tem obsessão por uma mulher que foi sua paixão no passado. Embora seja casada com outro homem, Charles não consegue esquecer dela. E para surpresa de Diana essa mulher é mais presente na vida de Charles do que ela poderia supor. Uma dessas paixões sem explicação que fazem homens como Charles perderem completamente a razão, o bom senso e o racionalismo. O conto de Fadas (Fairytale) vai logo perdendo o encanto. / The Crown 4.03 - Fairytale (Inglaterra, 2020) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan, Jonathan Wilson / Elenco: Olivia Colman, Josh O'Connor, Emma Corrin.

The Crown 4.04 - Favourites
A Inglaterra está prestes a entrar na Guerra das Malvinas. Os argentinos entram nas ilhas sem permissão e colocam os ingleses para fora, violando todos os tratados internacionais. A primeira-ministra, em um primeiro momento, nem presta muita atenção no que está acontecendo. Ela está mais preocupada com o filho que desapareceu no meio do deserto durante o Rally Paris-Dakar. Uma expedição de busca é organizada para localizar o rapaz. E enquanto tudo isso acontece a Rainha decide se encontrar com cada um de seus quatro filhos. Ela quer saber como está a vida deles e também descobrir qual seria o seu favorito depois que seu marido dizer que sim, ela tinha um favorito. / The Crown 4.04 - Favourites  (Inglaterra, 2020) Direção: Paul Whittington / Roteiro: Peter Morgan, Jonathan Wilson / Elenco: Olivia Colman, Josh O'Connor, Emma Corrin.

The Crown 4.05 - Fagan
Esse episódio conta uma história inacreditável, que parece mentira, mas que aconteceu realmente. Um sujeito comum, um homem da classe trabalhadora inglesa, entrou dentro do quarto da Rainha Elizabeth II no Palácio de Buckingham, em Londres. O mais curioso é que quando assisti ao episódio me lembrei imediatamente desse curioso fato. Sim, porque os jornais da época noticiaram muito essa "invasão". Mostrava bem como era fácil chegar na Rainha. A segurança do Palácio de Buckingham deixava muito a desejar realmente. Nesse episódio também é mostrado as comemorações da vitória da Inglaterra na guerra das Malvinas. Olha, nesse ponto a série errou um pouco. Penso que esse conflito contra a Argentina deveria ter sido muito mais aproveitado dentro dos episódios da temporada. / The Crown 4.05 - Fagan (Inglaterra, 2020) Direção: Paul Whittington / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 4.06 - Terra Nullius
Esse episódio relembra a viagem que Charles e Diana fizeram para a Austrália em 1983. Essa viagem teve duas realidades distintas. Para o público australiano foi um sucesso fenomenal. O povo daquele país amou Diana, seu carisma, seu cuidado com o filho, herdeiro do trono e tudo mais. Porém também foi uma viagem de crise conjugal. Charles simplesmente não conseguia esquecer Camila e isso gerava mais e mais stress, conflitos, brigas. E o pior é que o povo australiano não gostava de Charles, mas apenas de Diana, o que elevou ainda mais os problemas. E também havia a questão de saúde da princesa Diana. Sofrendo de aneroxia e bulimia, ela não conseguia mais se controlar. Excelente episódio que resgata o grande sucesso popular e de mídia das aparições públicas de Diana. Ela foi um fenômeno popular sem precedentes. / The Crown 4.06 - Terra Nullius (Inglaterra, 2020) Direção: Julian Jarrold / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Josh O'Connor (Charles), Emma Corrin (Diana), Olivia Colman (Elizabeth II). 

The Crown 4.07 - The Hereditary Principle
Você sabia que dentro da família real inglesa há casos de doença mental? É justamente isso que esse episódio revela. E não é apenas um caso isolado, mas seis deles. Duas primas diretas da rainha Elizabeth II se encontravam internadas secretamente em uma instituição para doentes mentais nos arredores de Londres. Eram filhas de seu tio materno, mas tudo acabou sendo escondido pois a família real não poderia arcar com um escândalo em suas mãos. As pobrezinhas foram abandonadas nessas instituições e dadas como mortas nos livros de genealogia da família real da Inglaterra. Até me lembrou o caso de uma irmã do presidente americano JFK que também foi internada em um hospício depois de sofrer lobotomia. Tudo escondido. Nem as famílias ricas e poderosas escapam do estigma da doença mental. Um ótimo episódio que me rendeu certa reflexão sobre a fragilidade da vida humana, mesmo que você venha a ter sangue azul da nobreza! / The Crown 4.07 - The Hereditary Principle (Inglaterra, 2020) Direção: Jessica Hobbs / Roteiro: Peter Morgan, Jonathan Wilson / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 4.08 - 48:1
Como a monarquia inglesa reagiu ao regime racista do Apartheid? Esse episódio é muito esclarecedor na procura pela resposta a essa pergunta. A Rainha Elizabeth II achava aquele regime da África do Sul um verdadeiro horror. Ele tinha uma opinião bem firme sobre isso. E justamente nesse ponto que ela entrou em atrito com a Primeira-Mnistra Margaret Thatcher que defendia a tese de que a Inglaterra não deveria impor qualquer tipo de sanção para a África do Sul, uma vez que esse país era um importante parceiro comercial internacional dos ingleses. Entretanto o tempo demonstrou que a razão estava mesmo com a Rainha. Um regime como aquele não poderia continuar, como não continuou. Um episódio da série que mostra bem o lado mais humano e ético da soberana inglesa. Muito bom! / The Crown 4.08 - 48:1 (Inglaterra, 2020) Direção: Julian Jarrold / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham.  

The Crown 4.09 - Avalanche
Até assistir a essa série eu não tinha a real percepção de como o casamento de Charles e Diana era problemático. Ele não conseguia esquecer a tal de Camila e ela, por sua vez, abandonada e negligenciada, começou a colecionar amantes de todos os tipos, desde militares da guarda (foi apaixonada por um major) até mesmo um simples segurança. O plebeu aqui, pelo visto, se deu bem. Nesse episódio o evento mais marcante é uma grande avalanche que ocorreu na Suíça, justamente quando Charles estava esquiando com um casal de amigos. Por sorte ele conseguiu sobreviver sem maiores danos. Já o casamento... esse já estava mais do que danificado. Estava condenado mesmo! / The Crown 4.09 - Avalanche (Estados Unidos, 2020) Direção: Jessica Hobbs / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Josh O'Connor. 

The Crown 4.10 - War
Agora é... guerra! Último episódio da quarta temporada. E como termina "The Crown"? O casamento de Charles e Diana continua péssimo. Eles mal se falam e quando se encontram geralmente é tudo feito aos berros, aos gritos. Ele tem uma amante, ela tem vários amantes. E quando a família real se encontra para o Natal o clima é o pior possível. A rainha Elizabeth II fica até mesmo fugindo dos dois pois não aguenta mais suas brigas conjugais. O acontecimento mais forte desse episódio porém vem da queda da primeira-ministra Margaret Thatcher. A dama de ferro perde o apoio de seu próprio partido, o conservador. E assim também perde o posto tão cobiçado que ocupou por mais de uma década. A despedida da rainha é marcante e chorosa. Mesmo condecorada ela sente muito. Foi o fim do auge de sua carreira política. / The Crown 4.10 - War (Inglaterra, 2020) Direção:     Jessica Hobbs / Roteiro: Peter Morgan, Jonathan Wilson / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter.

Pablo Aluísio.

Ao Vivo de Bagdá

Quando os Estados Unidos invadiram o Iraque, durante a guerra do Golfo, os espectadores acompanharam tudo, ao vivo, pelo canal de notícias CNN. Foi uma revolução na cobertura de guerra na época. Os bombardeios eram transmitidos no momento em que as bombas americanas caíam. Como se sabe esse grande conflito aconteceu após a invasão do Kuwait pelas tropas do exército iraquiano comandado pelo ditador Saddam Hussein. Dentro da história do jornalismo essa cobertura foi realmente algo histórico.

Esse filme aqui, produzido pelo canal HBO, conta a história sob o ponto de vista dos jornalistas. Com elenco muito bom, com destaque para o trabalho de atuação do ator Michael Keaton, esse filme tenta capturar uma narrativa próxima do documentário, embora não seja obviamente um documentário, mas um filme com atores profissionais, direção, etc. O resultado ficou muito bom. O espectador realmente se sente no meio da ação, daqueles dias conturbados. Indicado ao Globo de Ouro em três categorias, inclusive melhor ator (Michael Keaton) e melhor atriz (Helena Bonham Carter), esse filme é indispensável para quem se interessa pelo tema.

Ao Vivo de Bagdá (Live from Baghdad, Estados Unidos, 2002) Direção: Mick Jackson / Roteiro: Robert Wiener / Elenco: Michael Keaton, Helena Bonham Carter, Joshua Leonard / Sinopse: Baseado em fatos reais, o filme recria a cobertura jornalística feita pelo canal CNN durante a Guerra do Golfo, quando os Estados Unidos invadiram o Iraque. Filme indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Telefilme.

Pablo Aluísio.

A Fantástica Fábrica de Chocolate

Título no Brasil: A Fantástica Fábrica de Chocolate
Título Original: Charlie and the Chocolate Factory
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Warner Bros
Direção: Tim Burton
Roteiro: John August
Elenco: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David Kelly, Noah Taylor, Missi Pyle

Sinopse:
Roteiro baseado no livro infantil escrito por Roald Dahl. Um garoto pobre consegue entrar em um concurso para conhecer a fábrica de chocolates do lendário, excêntrico e estranho Willy Wonka (Johnny Depp). Dentro da fábrica, Charlie e as outras crianças, vão viver uma aventura que eles jamais poderiam imaginar. Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor figurino (Gabriella Pescucci).

Comentários:
Esse filme é um remake do clássico filme com Gene Wilder, que foi muito popular, inclusive no Brasil, nos anos 70. Eu gosto bastante de Tim Burton, de seus filmes bem diferenciados, com ótimo design de produção (que era chamada antigamente de direção de arte). Você sabe imediatamente quando está assistindo a um filme de Tim Burton por causa dos cenários, figurinos, ambientações, etc. Por isso era até fiquei com boas expectativas para essa nova versão do clássico "Charlie and the Chocolate Factory". Só que... esqueça! Essa nova versão ficou muito ruim. Eu que sempre adorei o primeiro filme não consegui gostar de nada nesse remake. A coisa toda soa artificial, sem charme, sem alma, sem coração. Como Tim Burton conseguiu errar tanto a mão na direção desse filme? Tudo o que havia de belo, nostálgico, lírico, se perdeu completamente nesse remake. Johnny Depp também não encontrou o tom certo para interpretar Willy Wonka. Compare com o trabalho de Gene Wilder. Com Depp o personagem ficou mais parecendo um lunático psicopata. A trilha sonora, um dos aspectos mais memoráveis do original, também se perdeu completamente. Enfim, em minha visão, nada deu certo nesse novo filme. Uma decepção!

Pablo Aluísio.

O Cavaleiro Solitário

E então resolveram trazer o cavaleiro solitário de volta aos cinemas. Do que trata esse filme? John Reid (Armie Hammer) volta para o oeste para reencontrar seu irmão, um Texas Ranger honesto e íntegro. Chegando lá descobre que tudo está de pernas para o ar. Um grupo de facínoras domina a região com a força do poder da prata descoberta em terras indígenas. Durante uma emboscada seu irmão e seus homens da lei são mortos covardemente por Butch Cavendish (William Fichtner) e seu bando de criminosos. Descoberto agonizando no meio do deserto após o ataque, o comanche Tonto (Johnny Depp) o salva da morte certa. Agora juntos resolvem trazer justiça ao velho oeste. John Reid esquece sua verdadeira identidade, coloca uma máscara feita dos restos da roupa de seu irmão assassinado e se torna o Cavaleiro Solitário!

Houve muita má vontade por parte da crítica quando esse "The Lone Ranger" chegou aos cinemas. Ao custo de 215 milhões de dólares, o filme foi muito mal recebido. Era uma aposta da Disney em inaugurar mais uma franquia ao estilo "Piratas do Caribe". O resultado comercial porém foi muito fraco e assim provavelmente não teremos mais nenhuma continuação, o que é uma pena. A verdade pura e simples é que essa nova versão do famoso personagem não é pior do que costumeiramente se vê em filmes super produzidos por Hollywood ultimamente. Sendo sincero, é até uma película muito divertida. Alguns fãs de western mais tradicionais certamente vão achar o ritmo muito histérico e com certeza reclamarão nas mudanças da história que todos conhecemos, mas no fundo isso não chega a desmerecer o filme como um todo.

O personagem Tonto, como era esperado, ganhou muito mais espaço no roteiro, fruto, é claro, da participação do ator Johnny Depp no papel, mas usá-lo como fio narrativo, enquanto lembra a um garotinho em um parque de diversões a verdadeira face do Lone Ranger, foi até de muito bom gosto. Também vamos confessar que quando toca a música tema do personagem se torna impossível a um verdadeiro fã de faroestes simplesmente ficar indiferente. Se fosse destacar alguns problemas diria apenas que o filme poderia ser mais curto pois ganharia em ritmo. Também há excessos de alguns personagens que não fazem a menor falta na estrutura do enredo, como a prostituta interpretada por Helena Bonham Carter, que poderiam ser eliminados sem problemas. De qualquer forma, de modo em geral, esse é um western com sabor de aventura, momentos cômicos e muita ação. Se gostamos? Sim, gostamos. A crítica foi muito mais ranzinza do que era preciso com essa produção. Pode conferir sem receios, no mínimo você se divertirá.

O Cavaleiro Solitário (The Lone Ranger, Estados Unidos, 2013) Estúdio: Walt Disney Pictures, Jerry Bruckheimer Films / Direção: Gore Verbinski / Roteiro: Justin Haythe, Ted Elliott / Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, William Fichtner, Tom Wilkinson, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter / Sinopse: Um homem do velho oeste e um nativo americano se unem para trazer justiça ao violento mundo onde vivem. Filme indicado ao Oscar de melhor maquiagem (Joel Harlow, Gloria Pasqua Casny) e melhores efeitos especiais (Tim Alexander, Gary Brozenich e equipe).

Pablo Aluísio.

The Crown - Terceira Temporada

The Crown - Terceira Temporada
Essa terceira temporada da série foi lançada em novembro de 2019. No total foram produzido dez episódios. A mudança mais significativa foi no elenco. Praticamente todos os atores foram substituídos, por uma razão natural. Conforme os personagens se tornam mais velhos surge a necessidade de também mudar a faixa etária de todos os atores e atrizes da série. A atriz Olivia Colman passou a interpretar a rainha Elizabeth II a partir dessa temporada. Interpretar rainhas não é algo novo em sua carreira, uma vez que ela interpretou a rainha Anne no premiado filme "A Favorita" de 2018. Só que agora precisou mudar de postura. Se a rainha Anne era praticamente uma louca, Elizabeth II sempre foi pura razão e equilíbrio. Enfim, a série continuou com o mesmo padrão de qualidade, que não pode ser qualificado como menos do que ótimo. Abaixo irie comentar os episódios, conforme for assistindo aos mesmos.

The Crown 3.01 - Olding
Ness primeiro episódio da terceira temporada temos mudanças importantes. Logo na primeira cena a rainha Elizabeth II é levada a conferir as novas moedas e cédulas da Libra. O antigo perfil da rainha, a retratando como uma mulher jovem, dá lugar a um novo desenho, com ela já na idade mais avançada. A rainha envelheceu. E os velhos amigos do passado começam a ir embora. Entre eles o ex-primeiro ministro Winston Churchill. Após sofrer um AVC ele finalmente vem a morrer em 24 de janeiro de 1965, em Kensington. Seu funeral tem toda a honra e pompa necessários a esse grande homem, que venceu Hitler e os nazistas durante a II Guerra Mundial. O trabalhista Harold Wilson acaba se tornando o novo primeiro-ministro. Há boatos de que ele seria um espião da KGB e esses rumores chegam até a rainha. Após investigações ela é informada que o espião não é o Mr. Wilson (que chegou inclusive a ser citado numa música dos Beatles), mas sim o próprio curador de artes do palácio de Buckingham. A revelação, como era de se esperar, deixa todos constrangidos e chocados. Um espião da União Soviética dentro do próprio Palácio da rainha, foi realmente um grande choque para todos. / The Crown 3.01 - Olding (Inglaterra, 2019) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 3.02 - Margaretology  
Esse episódio explora muito bem a tensão que existia entre as duas irmãs, a princesa Margareth e a rainha Elizabeth. A irmã mais jovem sempre teve uma personalidade mais expansiva, extrovertida, ela queria ser a rainha. Porém o trono pertencia à Elizabeth simplesmente porque ela era a mais velha filha do rei. Isso deixava Margareth sempre na sombra e como ela sofria por isso. Nesse episódio Margareth viaja até os Estados Unidos e precisa convencer o presidente Johnson a dar aval para um empréstimo que o Reino Unido precisa desesperadamente. E ela, contra todas as previsões, acaba se dando muito bem na Casa Branca, criando uma forte amizade com o presidente. / The Crown 3.02 - Margaretology (Inglaterra, 2019) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 3.03 - Aberfan  
Em 1966 uma grande barragem se rompeu causando a morte de centenas de pessoas, inclusive de 116 crianças que foram soterradas dentro das salas de aula na escola onde estudavam. A tragédia chocou todo o mundo. O primeiro ministro, Mr. Wilson, foi imediatamente ao lugar, na cidadezinha de Aberfan, no país de Gales, para prestar suas homenagens. A rainha Elizabeth II não. Isso causou um grande mal-estar e só depois que os jornais e a reação do público começou a virar contra a coroa foi que ela finalmente decidiu viajar até lá, visitando os lugares da tragédia. Esse episódio mostra um dos maiores arrependimentos da rainha. Ele se arrependeu muito por ter demorado mais de uma semana para reagir a tudo o que estava acontecendo, algo que acabou arranhando de certo modo sua popularidade, a deixando com uma certa imagem de monarca insensível e fria demais para com as tragédias que se abatiam sobre seu povo. / The Crown 3.03 - Aberfan (Inglaterra, 2019) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 3.04 - Bubbikins
O foco desse episódio é todo em cima da peculiar princesa Alice de Battenberg. Ela era a mãe do Duque de Edimburgo, marido de Elizabeth II. Bisneta da rainha Vitória, ela em determinado momento de sua vida decidiu deixar tudo para trás. Se tornou freira e foi viver para ajudar os pobres. Abriu uma ordem religiosa que acolhia órfãos pobres que viviam pelas ruas na Grécia. Quando houve um golpe militar nesse país na década de 1960 ela precisou ir embora e acabou indo passar seus últimos dias de vida no Palácio real em Londres. A história dela já daria espaço para uma série própria, mas aqui em "The Crown" trouxeram de volta essa pessoa realmente extraordinária. Ela era uma nobre, mas acima de tudo uma nobre em sua alma. E a princesa Alice retornava para a Inglaterra em um momento especialmente complicado, onde a família real tentava melhorar sua imagem pública perante o povo britânico. A produção de um documentário vinha justamente nessa direção, algo que no final das contas acabou não dando muito certo. / The Crown 3.04 - Bubbikins (Inglaterra, 20 ) Direção: Benjamin Caron / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Jane Lapotaire. 

The Crown 3.05 - Coup  
Eu jamais poderia imaginar que a Inglaterra quase passou por um golpe militar durante a década de 1960. Pois é, um grupo de banqueiros e empresários procuraram um velho almirante veterano, o Lord Mountbatten (interpretado pelo excelente ator Charles Dance) e lhe fizeram uma proposta absurda. Um golpe militar na Inglaterra com o objetivo de tomar o poder do primeiro-ministro socialista Wilson, naquela altura enfrentando sérios problemas econômicos, inclusive com a queda da Libra. E enquanto tudo isso acontecia em Londres, onde estava a Rainha Elizabeth II? Comprando cavalos na França. Imaginem a saia justa, o choque que ela teve quando tudo aconteceu, ainda mais envolvendo um membro da família real. Realmente uma história por demais interessante e de certo modo também assustadora. / The Crown 3.05 - Coup (Inglaterra, 2019) Direção: Christian Schwochow / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Charles Dance, Tobias Menzies, Marion Bailey.

The Crown 3.06 - Tywysog Cymru 
Nesse episódio o príncipe Charles toma posse como príncipe de Gales, mas as coisas não são tão simples como poderiam parecer à primeira vista. Os galeses formam um povo bem ciente de suas origens, sua história. Eles possuem língua própria e cultura bem diferenciada da dos ingleses. Assim Charles vai passar alguns meses no País de Gales com a intenção de aprender sobre sua língua e cultura. O problema é que seu professor é um sujeito que odeia a Inglaterra e sua dominação sobre o País de Gales. Ele sempre foi um republicano que sonhara com a independência de sua pequena nação. Bom episódio, revelando outro aspecto historicamente relevante. Povo nenhum no mundo gosta de ser dominado por outro povo. E o retrato da Rainha Elizabeth II nesse episódio é o pior possível, a mostrando como uma arrogante incorrigível que sequer tinha muita consideração pelo próprio filho. / The Crown 3.06 - Tywysog Cymru  (Inglaterra, 2019) Direção: Christian Schwochow / Roteiro: Peter Morgan, James Graham / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 3.07 - Moondust  
Esse episódio é centrado na chegada do homem à Lua. É o ano de 1969 e esse foi certamente o grande acontecimento histórico daquele ano. O Príncipe Philip fica particularmente abalado por tudo. Ele que sempre quis ser um aviador, começa a sentir frustrado internamente. Ele racionaliza e chega na conclusão que não fez as coisas que queria em sua vida. A velhice chegou e ele se sente um homem não realizado. E quando os três astronautas da Apolo visitam o Palácio de Buckingham, ele se sente um tanto decepcionado com todos eles. Estava esperando encontrar grandes heróis da conquista do espaço, porém encontra apenas 3 homens comuns, que realizaram um grande feito. Nesse episódio, também quase todo centrado na figura do marido de Elizabeth II, ficamos sabendo que ele acabou patrocinando a reunião de um grupo de religiosos que tinham como principal função discutir os grandes temas da vida e da religião. Um feito pessoal que até hoje lhe traz grande orgulho, apesar do começo bem pouco promissor. / The Crown 3.07 - Moondust (Inglaterra, 2019) Direção: Jessica Hobbs / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: .Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter. 

The Crown 3.08 - Dangling Man 
O Rei Eduardo VIII (ou Edward VIII) abdicou da coroa para se  casar com uma americana divorciada. Foi algo único na história da monarquia inglesa. Mágoas sobraram para todos os lados, principalmente em relação à família real. Assim quando ele piora em sua saúde, quando o seu médico diz que tem poucos dias de vida, a Rainha Elizabeth II lhe faz uma visita de despedida, de adeus. O velho monarca, sem coroa e sem trono, agoniza, mas faz de tudo para receber a rainha como ainda se deve. E lhe dá cartas escritas a ele pelo princípe Charles, o que talvez seja uma pista do porquê Elizabeth nunca ter abdicado do trono em favor do filho, mesmo estando bem velha. Algo ali definitivamente não lhe agradou. / The Crown 3.08 - Dangling Man (Inglaterra, 20'9) Direção: Samuel Donovan / Roteiro: Peter Morgan, David Hancock / Elenco:  Olivia Colman, Tobias Menzies, Marion Bailey. 

The Crown 3.09 - Imbroglio 
O príncipe Charles era apaixonado por Camila muito antes de conhecer Diana. É o que descobrimos quando assistimos a esse episódio. Só que esse romance não era bem visto pelos membros da família real. No máximo eles viam Camila como um mero passatempo para o herdeiro do trono, um prazer temporário e não como uma mulher digna de casar com o futuro Rei da Inglaterra. E isso fica bem claro aqui. No começo a mãe de Charles, a rainha Elizabeth II, até viu com certa tolerância esse namoro, mas depois ficou assustada com as atitudes do filho. E nesse episódio também vemos o enterro de Edward VIII, o velho monarca que abdicou da coroa para casar com uma americana divorciada. Alguém que Charles gostava e que de maneira em geral se inspirava. Olha o tamanho do problema. / The Crown 3.09 - Imbroglio (Inglaterra, 20 ) Direção: Samuel Donovan / Roteiro: eter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter.  

The Crown 3.10 - Cri de Coeur
Último episódio da terceira temporada. E como termina a série The Crown? Bom, para encerrar esse ciclo de episódios temos o Jubileu de Ouro da rainha Elizabeth II. Tudo é motivo para a festa do povo da Inglaterra, mas a própria monarca não se sente tão realizada assim. Ela chega a perguntar porque o país piorou tanto com ela no trono. Entretanto o foco principal desse episódio é mesmo a irmã Margareth, mais uma vez envolvida com problemas envolvendo seus homens. Está quase divorciada do marido e arranja um amante para curtir com ela as maravilhas de uma ilha no Caribe. Claro que isso tudo vira um grande escândalo nos tablóides ingleses. Há sempre um preço a se pagar por fazer parte da família real. / The Crown 3.10 (Inglaterra, 2019) Direção: Jessica Hobbs / Roteiro: Peter Morgan / Elenco: Olivia Colman, Tobias Menzies, Helena Bonham Carter   

Pablo Aluísio.

Lady Jane

Título no Brasil: Lady Jane - Uma História Verdadeira
Título Original: Lady Jane
Ano de Produção: 1986
País: Inglaterra
Estúdio: Capital Equipment Leasing
Direção: Trevor Nunn
Roteiro: Chris Bryant, David Edgar
Elenco: Helena Bonham Carter, Cary Elwes, John Wood. Michael Hordern, Jill Bennett, Jane Lapotaire

Sinopse:
Após a morte do rei Henrique VIII, o caos se instala na Inglaterra. Há uma crise na sucessão do trono, onde não sabe com certeza quem iria assumir a coroa, entre as pretendentes à rainha e as ex-esposas ainda vivas do monarca.

Comentários:
Henrique VIII tinha mania de mandar matar suas esposas e elas foram muitas. Depois que ele morreu sem deixar um filho homem para herdar o trono criou-se um impasse dentro da monarquia em relação à sua sucessão no poder absolutismo máximo de seu país. Lady Jane Grey acabou sendo conhecida como "a rainha dos nove dias" já que ficou poucos dias como rainha da Inglaterra. Ela tinha diversos laços de parentesco com a dinastia Tudor, era considerada uma mulher inteligente e culta, mas que no final acabou sucumbindo à ferocidade da ganÃncia de seus parentes que também cobiçavam a coroa do reino. Esse é um bom filme que resgata sua história, um dos primeiros a dar o devido destaque para o talento de uma jovem atriz chamada Helena Bonham Carter.

Pablo Aluísio.

Uma Janela para o Amor

Título no Brasil: Uma Janela para o Amor
Título Original: A Room with a View
Ano de Produção: 1985
País: Inglaterra
Estúdio: Goldcrest Films International
Direção: James Ivory
Roteiro: Ruth Prawer Jhabvala
Elenco: Helena Bonham Carter, Maggie Smith, Judi Dench, Julian Sands, Daniel Day-Lewis, Denholm Elliott

Sinopse:
Com roteiro baseado no romance escrito por E.M. Forster, o filme conta a história da jovem aristocrática inglesa Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter). No começo do século XX ela decide fazer uma viagem até Florença, onde descobre um grande amor. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhor ator coadjuvante (Denholm Elliott), melhor atriz coadjuvante (Maggie Smith), melhor direção (James Ivory) e melhor diração de fotografia (Tony Pierce-Roberts).

Comentários:
Esse filme concorreu em oito categorias do Oscar, se saindo vencedor em três (roteiro adaptado, direção de arte e figurino). Merecia mais prêmios, afinal foi o filme mais caro rodado na Inglaterra naquele ano, custando mais de 50 milhões de dólares (um padrão elevado para os anos 80). E de fato é uma produção de encher os olhos do espectador, com uma primorosa recriação da fase histórica onde a história do filme se passa. O brilhante cineasta James Ivory sempre foi um artesão da sétima arte, criando uma "parceria" com o obra de E.M. Forster que resultou em algumas produções que com o passar do tempo foram elevadas para a categoria de obras-primas da sétima arte. Outro destaque dessa produção foi a reunião de atrizes inglesas de gerações diversas, todas consideradas as mais talentosas de sua época, com destaque para Maggie Smith (sempre ótima, aqui sendo premiada por seu trabalho com o Globo de Ouro), Judi Dench (a grande dama da dramaturgia inglesa) e Helena Bonham Carter (Já se destacando em seu primeiro grande filme internacional). E o elenco masculino não fica muito atrás, contando com o excelente  Daniel Day-Lewis em um papel coadjuvante. Algo inimaginável de acontecer nos dias de hoje. Enfim, esse filme é um verdadeiro primor do cinema. Um daqueles itens que não podem ficar de fora na coleção de qualquer cinéfilo que se preze.

Pablo Aluísio. 

Meu Amor, Minha Perdição

Título no Brasil: Meu Amor, Minha Perdição
Título Original: The Heart of Me
Ano de Produção: 2002
País: Inglaterra, Alemanha
Estúdio: BBC Films
Direção: Thaddeus O'Sullivan
Roteiro: Lucinda Coxon
Elenco: Helena Bonham Carter, Olivia Williams, Paul Bettany, Eleanor Bron, Luke Newberry, Tom Ward

Sinopse:
Baseado no romance escrito por Rosamond Lehmann, o filme conta a história de um casal formado na década de 1930, por um rico empresário inglês e sua jovem esposa, Madeleins. Ela tem uma irmã problemática que acaba trazendo diversos problemas para seu relacionamento.

Comentários:
Há uma boa forma de definir esse filme. É uma espécie de novela britânica ao velho estilo. Tem um modelo bem de acordo com as produções da BBC. A produção não chega a ser maravilhosa, de primeira linha, classe A, mas a elegância está no padrão que conhecemos. E como toda novela, todo romance ao estilo folhetim, temos no enredo traições, romances desfeitos, casos amorosos que nunca se concretizam e, como não poderia de deixar, também tragédias, personagens que morrem inesperadamente, etc. Tudo bem de acordo com um certo bom gosto, mas também previsível. "Meu Amor, Minha Perdição" me agradou. Porém eu esperava por algo mais original, algo mais criativo. De qualquer forma é aquela coisa, se você gosta do padrão BBC de produções dramáticas inglesas, pode assistir sem problemas, sem receios. Sempre há o talento da atriz Helena Bonham Carter, aqui interpretando uma personagem que tem um caso complicado com Paul Bettany, outro bom ator, sempre subestimado.

Pablo Aluísio.

55 Passos

Título no Brasil: 55 Passos
Título Original: 55 Steps
Ano de Produção: 2017
País: Estados Unidos
Estúdio: Sony Pictures
Direção: Bille August
Roteiro: Mark Bruce Rosin
Elenco: Helena Bonham Carter, Hilary Swank, Jeffrey Tambor, Michael Culkin, Jonathan Kerrigan, Tim Plester

Sinopse:
O filme conta a história real de Eleanor Riese (Helena Bonham Carter). Durante a década de 1980 ela foi internada em uma instituição psiquiátrica após ser diagnosticada com esquizofrenia. Durante a internação ela sofreu abusos por causa dos fortes medicamentos que era obrigada a tomar. Desesperada, ela acaba contratando uma advogada para defender seus direitos como paciente.

Comentários:
Bom filme que toca numa questão importante envolvendo os direitos das pessoas que são internadas e levadas a tomar medicação sem seu próprio consentimento. O caso da Eleanor Riese, que lutava pelo direito de se recusar a tomar certos remédios, foi parar na Suprema Corte dos Estados Unidos. Quem a defendia era uma jovem advogada chamada Colette Hughes (Hilary Swank). A batalha nos tribunais foi longa, desgastante e sofrida, mas acabou criando uma importante jurisprudência que defendia diversos direitos dos pacientes. O filme conta tudo com muita delicadeza, ao também explorar a personalidade da protagonista. E aqui vão todos os parabéns para a atriz Helena Bonham Carter. Ela encarnou Eleanor, com todos os seus problemas mentais, com uma humanidade digna de aplausos. Quem conhece o trabalho dela sabe o quanto Helena é talentosa. O diferencial é que nesse filme ele conseguiu desenvolver muito bem sua personagem, com a ajuda inestimável da também muito talentosa Hilary Swank. E assim deixo a indicação para quem aprecia bom cinema, tratando de assuntos importantes e relevantes. O filme aliás é especialmente indicado para profissionais de saúde pelo tema tratado.

Pablo Aluísio.

Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas

Título no Brasil: Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas
Título Original: Big Fish
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Tim Burton
Roteiro: John August
Elenco: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Billy Crudup, Alison Lohman

Sinopse:
Roteiro baseado no romance escrito por Daniel Wallace. O filme conta a história de um filho que precisa voltar para sua cidade natal pois seu pai está morrendo. Isso o leva a relembrar fatos de sua infância e juventude, quando seu pai contava histórias fantasiosas e impossíveis de acontecer, embora insistisse em dizer que era tudo verdade.

Comentários:
Eu gostei bastante desse filme. O diretor Tim Burton quase sempre é lembrado por seus filmes mais ligados ao mundo da fantasia, com toda aquela direção de arte bem característica de suas obras. De fato Tim Burton, em cada filme que fez, sempre deixou sua marca registrada em cada cena, criando uma verdadeira identidade visual em sua filmografia. Esse filme "Big Fish" é um dos mais ternos e humanos do cineasta. Aqui ele volta ao passado para refletir sobre o relacionamento entre pai e filho. Ele agora vive um bom momento na sua vida profissional, mas tem que parar tudo para rever seu pai, provavelmente pela última vez. O velho está morrendo. Um contador de histórias absurdas, considerado um mentiroso em série por muitos, o pai está partindo para sua última jornada, enquanto o filme revive o passado, tentando conectar seus sentimentos com suas lembranças mais antigas. Um filme belo, com ótimo roteiro e um elenco realmente acima da média. Do Tim Burton certamente é um dos melhores. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora Incidental (Danny Elfman). Também indicado ao Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Albert Finney), Melhor Trilha original (Danny Elfman) e Melhor Música Original ("Man of the Hour" de Eddie Vedder).

Pablo Aluísio.

Retorno a Howards End

Um filme tipicamente britânico, bem sofisticado e elegante, contando com a assinatura do talentoso cineasta James Ivory; O roteiro é baseado na obra do romancista E.M. Forster que publicou seu romance originalmente em 1910. Assim somos apresentados aos principais personagens. As irmãs Margaret Schlegel (Emma Thompson) e Helen Schlegel (Helena Bonham Carter) vivem em Londres. Ambas são solteiras. Margaret acaba se aproximando de Ruth Wilcox (Vanessa Redgrave) e se torna sua amiga. Ela é esposa de um bem sucedido homem de negócios chamado Henry Wilcox (Anthony Hopkins). O que Margaret não sabe é que Ruth está em seus últimos dias de vida. Assim ela acaba sendo surpreendida por sua morte após algumas semanas. Um choque na sociedade londrina.

Sem saber de nada, Ruth deixa de herança para Margaret sua casa de campo,  Howards End, um lugar bucólico e muito agradável onde ela passou sua infância. Só que o marido Henry esconde esse fato. Ele quer deixar o imóvel para seu filho mais velho. O destino porém tem suas artimanhas e assim o viúvo acaba se apaixonando pela amiga de sua esposa falecida. Após alguns desencontros eles finalmente decidem se casar. A irmã mais jovem Helen não simpatiza muito com o novo marido dela, uma vez que ela tem suas próprias ideias de liberdade social, que conflitam quase sempre com o capitalista que Henry se torna. Para piorar um conhecido, o desafortunado Leonard Bast (Samuel West), perde seu emprego, justamente por algo que Henry indiretamente causa. Esse e outros acontecimentos acabam desgastando o relacionamento entre as irmãs. Helen vai embora morar na Alemanha. Quando retorna a situação se complica ainda mais, gerando um grande mal-estar entre todos os envolvidos.

Esse filme tem muitas características de outra produção inglesa que gosto muito, "Vestígios do Dia". É praticamente a mesma equipe técnica, o mesmo produtor (Ismail Merchant, antigo parceiro de Ivory) e a mesma classe e sofisticação. É curioso porque a casa de Howards End funciona não apenas como cenário para as cenas, mas também como um catalisador de momentos importantes. Sempre que algo fundamental na trama vai acontecer o escritor Foster desloca todos os personagens para esse lugar bem bucólico, longe da agitação de Londres. Com excelente elenco e uma nobreza ímpar, esse filme é essencial para quem aprecia o melhor do cinema inglês dos anos 90.

Retorno a Howards End (Howards End, Inglaterra, 1992) Direção: James Ivory / Roteiro: Ruth Prawer Jhabvala, baseado na obra de E.M. Forster / Elenco: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter, Samuel West / Sinopse: Após a morte de sua amiga Ruth Wilcox (Vanessa Redgrave), Margaret Schlegel (Emma Thompson) se casa com seu marido Henry Wilcox (Anthony Hopkins). Afinal ambos são livres e desimpetidos, nada tendo contra esse casamento. Só que a irmã mais jovem de Margaret, a temperamental Helen Schlegel (Helena Bonham Carter), não gosta de Henry e seu jeito de ricaço arrogante, criando assim um abismo entre elas. Filme vencedor do Oscar nas categorias de Melhor Atriz (Emma Thompson), Melhor Roteiro Adaptado (Ruth Prawer Jhabvala) e Melhor Direção de Arte (Luciana Arrighi e Ian Whittaker).

Pablo Aluísio.

Oito Mulheres e um Segredo

Esse filme foi prejudicado por uma discussão estéril e boboca envolvendo o fato do elenco ser todo formado por mulheres, numa espécie de versão Luluzinha de "Onze Homens e um Segredo". Bobagem, o filme vale por seus próprios méritos. Na história temos a saída de Debbie Ocean (Sandra Bullock) da prisão. Ela cumpriu sua pena e está livre para recomeçar sua vida. No começo somos até convencidos que ela quer uma vida normal e tudo o mais, porém não demora muito para vermos que ela está mesmo interessada em colocar seu plano de um grande assalto em movimento. O alvo são joias milionárias da realeza europeia que estará em exposição em um museu de Nova Iorque. Além disso a equipe formada por Debbie vai focar sua atenção numa joia que vale 150 milhões de dólares que será usada pela estrelinha de cinema boba e afetada Daphne Kluger (interpretada por uma divertida Anne Hathaway). A ideia é trocar a peça no banheiro durante um jantar. Depois sair de lá com ela fragmentada em diversas peças menores.

O plano, claro, sai quase perfeito. Problemas vão surgindo durante sua execução e isso também faz parte da diversão. O roteiro é bem esperto, mas não tanto como no filme original. Ao contrário de "Caça-Fantasmas" que também fez sua versão só com mulheres e foi uma bomba, esse aqui é um bom filme, com tudo nos lugares certos, boa trama, desenvolvimento adequado e um timing impecável durante todo o desenrolar do enredo. Só não é melhor porque o final de certo modo é meio previsível. Quando chegou ao fim a conclusão foi que curti o filme pelo que ele é, não pela polêmica idiota que foi criada em torno de seu lançamento. Vá esperando por uma diversão agradável e não terá maiores surpresas.

Oito Mulheres e um Segredo (Ocean's Eight, Estados Unidos, 2018) Direção: Gary Ross / Roteiro: Gary Ross, Olivia Milch / Elenco: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihanna, Dakota Fanning / Sinopse: Debbie Ocean (Sandra Bullock) forma uma equipe de ladras para roubar joias em exposição em um museu de Nova Iorque. A ideia é seguir um plano onde uma joia de 150 milhões de dólares será trocada por uma peça igual, mas sem valor, feita por um scanner de última geração.

Pablo Aluísio.

As Sufragistas

Título no Brasil: As Sufragistas
Título Original: Suffragette
Ano de Produção: 2015
País: Inglaterra
Estúdio: Ruby Films, Pathé Pictures
Direção: Sarah Gavron
Roteiro: Abi Morgan
Elenco: Carey Mulligan, Meryl Streep, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Grace Stottor, Ben Whishaw

Sinopse:
Inglaterra. Começo do século XX. Maud Watts (Carey Mulligan) é uma jovem trabalhadora de uma lavanderia em Londres que resolve entrar no movimento das sufragistas, mulheres que lutavam por direitos iguais aos dos homens da época, entre eles o direito de votar e ser votada, algo que deu origem a muitos conflitos com o governo da época. Filme premiado pelo British Independent Film Awards.

Comentários:
Bom filme. A história é baseada em fatos reais, embora a protagonista interpretada pela atriz Carey Mulligan seja ficcional. Parece até mentira, mas até o século XX as mulheres não podiam votar e nem serem votadas, ou seja, não tinham direitos políticos. Esse quadro só mudou quando um grupo de inglesas resolveu formar um movimento em prol dessa causa. Inicialmente elas optaram por protestos pacíficos, porém com a forte repressão decidiram adotar um estilo mais radical de reivindicação , com direito a atos de desobediência civil e até violência pelas ruas londrinas. Carey Mulligan está bem sofrida no filme, sempre com rosto de exausta e cansada pela vida. Trabalhando em condições absurdamente duras ela tenta criar seu filho com muitas dificuldades. Quando ela entra no movimento começam os problemas legais, inclusive seu envio para a prisão, algo que acabou com seu casamento. O curioso é que a sua personagem era uma jovem bem convencional da época, indo parar no meio das sufragistas quase por acaso. Já Meryl Streep tem um pequeno papel, embora importante dentro da história. Ela interpreta uma líder sufragista conhecida como senhora Pankhurst. Ela tem apenas duas cenas no filme, o que certamente deixará um pouco decepcionados aqueles que assistiram ao filme por causa de sua presença. Por fim um aspecto curioso: a direção e o roteiro foram entregues para mulheres. Não poderia ser diferente por causa da mensagem principal do filme. Em suma, uma boa produção para se conhecer melhor essa história que mudou os rumos da Inglaterra e do mundo nas décadas seguintes.

Pablo Aluísio.

O Planeta dos Macacos

Título no Brasil: O Planeta dos Macacos
Título Original: Planet of the Apes
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Tim Burton
Roteiro: Pierre Boulle, William Broyles Jr
Elenco: Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Michael Clarke Duncan, Paul Giamatti, Kris Kristofferson

Sinopse:
Depois de um incidente com sua missão espacial o capitão Leo Davidson (Mark Wahlberg) chega em um estranho planeta, onde os macacos falam e são mais desenvolvidos do que os seres humanos, tratados como verdadeiros animais irracionais e primitivos. Filme indicado ao BAFTA Awards nas categorias de Melhor Figurino (Colleen Atwood) e Melhor Maquiagem (Rick Baker, Toni G e Kazuhiro Tsuji).

Comentários:
Muita gente não gostou desse remake de Tim Burton. Eu vou contra a corrente. Desde a primeira vez que assisti gostei desse novo "Planet of the Apes". Claro, não vou comparar com o clássico de 1968, pois esse continua imbatível (sendo melhor até do que os filmes mais recentes). Dito isso devo dizer que Tim Burton realmente fez um bom trabalho nessa produção de 2001. O filme, como era de se esperar em qualquer obra assinada por Burton, tem um design de produção excelente, uma fantástica direção de arte. Claro que muitos reclamaram de partes do roteiro, como na tão falada cena final com a estátua de Lincoln como macaco, mas o que isso no final realmente importa? É um clímax aberto a todos os tipos de interpretações e isso é algo positivo e não negativo. Filmes com finais fechadinhos demais são cansativos. Deixar a porta aberta pode trazer debates interessantes, visões diferentes, etc. A arte serve justamente para esse tipo de coisa. No mais é um filme que vale a pena ter na coleção. Há cenas realmente excelentes, como a que inspirou o próprio poster original. Até mesmo Mark Wahlberg está bem e olha que na época ele era bem mais limitado do que hoje em dia. Além disso o elenco de apoio é mais do que bacana, contando com o ótimo Paul Giamatti, o gigante simpático Michael Clarke Duncan e até o cantor country travestido de ator Kris Kristofferson. Em suma, gostei na época que chegou aos cinemas e continuo gostando hoje em dia. Esse pode ser considerado sem favor nenhum um dos bons filmes do controverso Tim Burton. Sua visão dark combinou muito bem com o universo criado por Pierre Boulle.

Pablo Aluísio.

Alice Através do Espelho

Título no Brasil: Alice Através do Espelho
Título Original: Alice Through the Looking Glass
Ano de Produção: 2016
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney Pictures
Direção: James Bobin
Roteiro:  Linda Woolverton
Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman

Sinopse:
Alice (Mia Wasikowska) agora é uma capitã de um grande navio que cruza os sete mares. Ela retorna a Londres e encontra problemas envolvendo sua mãe. Ela corre risco de perder sua própria casa, agora hipotecada. Ao entrar dentro de um espelho acaba sendo levada de volta ao país das maravilhas, onde reencontra seus antigos amigos e a rainha má Iracebeth (Helena Bonham Carter) que agora quer manipular o tempo em seu favor. Filme indicado ao Grammy Awards na categoria Melhor Música - trilha sonora ("Just Like Fire" de Pink).

Comentários:
Era mais do que previsível o lançamento dessa sequência de "Alice" de Tim Burton. O primeiro filme rendeu mais de um bilhão de dólares nas bilheterias, um sucesso comercial fabuloso. Assim a Disney jamais deixaria passar a oportunidade de lançar mais um filme. O roteiro adaptou outro livro de Lewis Carroll lançado em 1871 chamado "Alice Através do Espelho e o Que Ela Encontrou Por Lá". Tim Burton porém resolveu cair fora, deixando a direção, se concentrando apenas na produção. O novo diretor escolhido foi James Bobin de "Os Muppets". Feito com um orçamento de 170 milhões de dólares esse segundo filme de "Alice" acabou decepcionando nas bilheterias, para grande decepção da Disney. Esse fracasso comercial foi até merecido. Ao invés de adaptarem mais fielmente o livro de Lewis Carroll, a Disney resolveu apostar em um roteiro que para as crianças vai soar confuso demais, com viagens no tempo e conceitos que ficariam bem em um filme da série "De Volta Para o Futuro", mas não em um filme infantil como esse, com a adorável personagem Alice. Exageraram demais nas mudanças da história, nos efeitos especiais e na maquiagem. O que era simples e inteligente virou burro e exagerado. O que de certa forma funcionava bem no primeiro filme, aqui acabou soando muito desnecessário. A atriz  Mia Wasikowska continua muito carismática e simpática, mas ela não tem mais idade para a personagem. Johnny Depp está mais bizarro do que o normal, com estranhos efeitos de computação gráfica que o deixaram com olhos enormes e estranhos. A novidade em termos de elenco vem com a participação do comediante Sacha Baron como o "Tempo". Pena que no meio dessa confusão de estilos e tramas, ele não faça mesmo qualquer diferença.

Pablo Aluísio.

Asas do Amor

Título no Brasil: Asas do Amor
Título Original: The Wings of the Dove
Ano de Produção: 1997
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Miramax, Renaissance Dove
Direção: Iain Softley
Roteiro: Hossein Amini
Elenco: Helena Bonham Carter, Charlotte Rampling, Elizabeth McGovern, Linus Roache, Alex Jennings, Michael Gambon, Ben Miles
  
Sinopse:
Uma jovem aristocrata inglesa decadente, agora empobrecida, precisa decidir entre viver ao lado de sua tia rica ou se entregar ao amor que sente por um jornalista americano pobretão. Quando ela conhece uma rica herdeira, descobre que pode haver uma terceira alternativa para seu incerto futuro. Filme indicado ao Oscar de Melhor Atriz (Helena Bonham Carter), Melhor Roteiro Adaptado (Hossein Amini), Melhor Fotografia (Eduardo Serra) e Melhor Figurino (Sandy Powell). Também indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz - Drama (Helena Bonham Carter).

Comentários:
O cinema britânico sempre foi muito mais sofisticado do que o comercial cinema americano. Isso é um fato. Uma exceção na história aconteceu quando a Miramax resolveu apostar em filmes mais elegantes, baseados em grandes obras de literatura. "The Wings of the Dove" é um representante dessa safra mais fina e consistente. O roteiro foi baseado na obra literária do aclamado escritor Henry James. Muitos críticos salientaram, no lançamento desse filme, que uma obra tão tensa e complexa como a de James jamais poderia ser adaptada com sucesso para o cinema. De certa maneira há razão nesse tipo de pensamento, porém não podemos esquecer que dentro dos limites de um longa-metragem (com sua duração limitada, etc) até que esse filme acabou se tornando um dos melhores já feitos nessa linha. Não é por outra razão que conseguiu tantas indicações ao Oscar. No geral é uma história de amor amarga em plena era vitoriana. Certamente é uma produção para um público mais refinado, sofisticado. O interesse vem nas pequenas nuances, os pequenos detalhes. Se você se enquadra nesse seleto tipo de espectador não deixe de assistir. Outro ponto positivo vem do elenco, com excelentes atrizes, tendo como destaque a futura esposa do diretor Tim Burton, a talentosa Helena Bonham Carter. Ela é verdadeiramente a alma desse filme ora romântico, ora amargo. No quadro geral é realmente um excelente filme, dentro de sua proposta.

Pablo Aluísio.

Cinderela

Contos de fadas sempre são fascinantes, mesmo depois que nos tornamos adultos e deixamos as coisas de criança para trás. O império Disney foi construído em cima justamente dessa base. Sabendo disso os executivos do estúdio descobriram uma nova fórmula de faturar grandes bilheterias no cinema com a produção de filmes convencionais que nada mais são do que remakes de suas animações mais famosas do passado. Assim temos agora essa nova versão de "Cinderela". A historinha é por demais conhecida, mostrando a sofrida vida de Ella (Lily James), uma jovem de bom coração, muito doce e cheia de bons sentimentos, que acaba ficando numa situação muito complicada após a morte dos pais, tendo que morar ao lado da sua madrasta (Cate Blanchett), uma verdadeira megera e suas duas filhas fúteis e frívolas.

Humilhada e transformada praticamente numa serva, com muitas obrigações e quase nenhum direito dentro de sua própria casa, ela vê sua cinzenta vida tomar um rumo bem mais feliz e colorido ao conhecer o jovem Kit (Richard Madden) numa floresta. Na verdade ele, que se passa como um simples aprendiz, é na verdade o príncipe herdeiro de seu reino. Para não assustar a jovem e bela camponesa o nobre rapaz assim acaba escondendo sua verdadeira identidade. Quando o Rei decide que chegara o momento de seu filho se casar ele decreta que todas as jovens do reino devem comparecer no grande baile do ano. Cinderela assim vê uma bela oportunidade para rever seu apaixonado, enquanto as filhas de sua madrasta estão mais interessadas em casar com o príncipe para colocarem suas mãos em sua fortuna. A partir daí o roteiro segue os passos do desenho clássico, com as passagens que tanto conhecemos, os sapatinhos de cristal, a fada madrinha, a carruagem de abóbora, os ratinhos que se transformam em lindos cavalos brancos, o bater dos sinos da meia-noite e a desesperada busca do príncipe por sua amada, usando para isso um de seus sapatinhos de cristal que ficou para trás. Tudo mais ou menos igual (com pequenas modificações) ao conto de fadas original.

A direção foi entregue para Kenneth Branagh, uma decisão acertada pois o ator e diretor irlandês tem grande experiência com adaptações de obras literárias do passado. Basta lembrar de suas famosas transições para a tela da obra de William Shakespeare em filmes como "Henrique V", "Muito Barulho por Nada" e "Hamlet". Assim não seria grande desafio trazer a história de "Cinderela" para os cinemas dessa vez. Algumas de suas características mais marcantes estão presentes, como a bela direção de arte que acaba recriando com um belo visual, reinos encantados de um tempo distante indefinido. Outra decisão interessante foi colocar atores e atrizes provenientes de séries americanas em papéis coadjuvantes. Uma das filhas da madrasta, Anastasia, é interpretada pela linda Holliday Grainger que se destacou muito na série "Os Bórgias" no papel de Lucrécia Bórgia. Nonso Anozie, que foi o fiel escudeiro de Drácula na série de mesmo nome, também está presente no elenco como um capitão da guarda fiel ao príncipe. Sophie McShera, a Daisy de "Downton Abbey", também atua como a outra filha da madrasta de Cinderela.

Já no elenco principal quem se destaca mesmo (e isso já era bem previsível) é a atriz Cate Blanchett. Usando um figurino exótico ela dá vida para a personagem da madrasta, uma mulher com uma personalidade desprezível mesmo. Seus olhares já dizem tudo sobre ela. A atriz Lily James que surge como Cinderella não chega a impressionar, mas pelo menos também não estraga o filme. Nada surpreendente, leva sua atuação em um termo médio. Ela é bonitinha, mas sinceramente poderia ser mais, pois esse é um papel que exige uma beleza extrema, tal como no desenho. O roteiro segue até bem fiel com o conto de fadas que todos conhecemos, mas os roteiristas resolveram acrescentar alguns pequenos detalhes que não descaracterizam em nenhum momento o conto clássico. No final fica a sensação de se ter visto um belo filme, com uma mensagem bonita e pertinente (o verdadeiro amor não tem preço). Tudo realizado com muito bom gosto, classe e beleza.

Cinderela (Cinderella, Estados Unidos, 2015) Direção: Kenneth Branagh / Roteiro: Chris Weitz / Elenco: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Stellan Skarsgård, Holliday Grainger, Sophie McShera, Nonso Anozie, Derek Jacobi, Ben Chaplin. / Sinopse: Remake com atores de carne e osso da famosa animação da Disney, "Cinderela". A historinha narra a vida da gata borralheira, uma jovem de boa índole que cai nas garras de uma madrasta cruel e desalmada que a explora, junto de suas duas odiosas filhas, enquanto ela procura reencontrar o grande amor de sua vida, um jovem que se diz ser um mero aprendiz que conhecera em um bosque próximo de sua casa.

Pablo Aluísio.

Harry Potter e a Ordem da Fênix

Título no Brasil: Harry Potter e a Ordem da Fênix
Título Original: Harry Potter and the Order of the Phoenix
Ano de Produção: 2007
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Warner Bros
Direção: David Yates
Roteiro: Michael Goldenberg, baseado na obra de J.K. Rowling
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Maggie Smith, Emma Thompson, Alan Rickman, Imelda Staunton, Helena Bonham Carter, Robert Pattinson
  
Sinopse:
A Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts tem uma nova professora, a senhorita Dolores Umbridge (Imelda Staunton). Por fora ela aparenta ser um doce de pessoa, muito amável e agradável, porém sua chegada em Hogwarts tem um objetivo obscuro e sinistro que fica devidamente escondido nas sombras. Assim que começa a ter cada vez mais poderes dados pelo ministério da Magia, ela começa a apertar o cerco contra os alunos e professores, promovendo uma série de medidas impopulares e sem muito sentido. Teria ela alguma ligação com o temido Lord Voldemort (Ralph Fiennes)? Filme indicado ao BAFTA Awards na categorias de Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Especiais.

Comentários:
Eu considero um dos melhores filmes da franquia de Harry Potter no cinema. Isso em razão do bom roteiro, que procura apostar no suspense ao invés de focar apenas na mera aventura. Há um clima de tensão na escola, afinal as coisas andam bem esquisitas por lá. Obviamente que Harry, Hermione e Ron logo descobrem que se trata de um plano maquiavélico para deixar os alunos indefesos no caso de um ataque contra Hogwarts. Eles então decidem aprender as técnicas de magia e bruxaria por si mesmos. Arranjam um salão na escola e vão para lá todos os dias treinar feitiços e magias de combate pois ao que tudo indica há um perigo concreto de que haverá em breve um ataque de Lord Voldemort (Ralph Fiennes) contra Hogwarts. E para surpresa de todos não parece haver ninguém capaz de parar os desmandos de  Dolores Umbridge (Staunton) que começa a perseguir professores e alunos que não concordam com seu modo de agir. Até mesmo Dumbledore parece se omitir na série de absurdos que vão sendo cometidos sob a direção de Umbridge. Harry Potter (Radcliffe) acaba descobrindo na própria pele que há mesmo algo muito soturno no ar. Esse foi o primeiro filme de "Harry Potter" dirigido pelo cineasta inglês David Yates que agradaria tanto aos executivos da Warner que voltaria dois anos depois para dirigir "Harry Potter e o Enigma do Príncipe", encerrando com chave de ouro a passagem de Potter nas telas com os dois filmes da saga "Harry Potter e as Relíquias da Morte". Com estilo sóbrio, sem procurar impor sua própria marca autoral em cima de uma obra amada por muitos, o diretor acabou agradando tanto a crítica como ao público, se revelando o profissional ideal para encerrar uma das franquias de maior sucesso comercial da história do cinema. 

Pablo Aluísio.

Clube da Luta

Título no Brasil: Clube da Luta
Título Original: Fight Club
Ano de Produção: 1999
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: David Fincher
Roteiro: Jim Uhls, baseado na obra de Chuck Palahniuk 
Elenco: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf

Sinopse:
Tyler Durden (Brad Pitt) se junta a outros homens como ele, para violentos combates pelos subterrâneos das grandes cidades com o desesperado objetivo de escapar de alguma forma do marasmo e do tédio da vida moderna. Nesse mundo de extremos, um narrador (Edward Norton) conta suas experiências nesse submundo que muitos ignoram existir. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhores efeitos sonoros, melhores efeitos especiais e melhor edição. Indicado ainda a 19 outros prêmios, entre eles Brit Awards, MTV Movie Awards e Las Vegas Film Critics Society.

Comentários:
"Fight Club" foi muito badalado em seu lançamento. Não era para menos, pois de fato o filme unia uma proposta nova e inteligente com um roteiro cheio de boas sacadas. Os personagens retratam de certa maneira o vazio existencial que impera entre os mais jovens ou entre adultos que descobrem que o jogo finalmente acabou, que não há mais nenhuma esperança no fim do túnel. Para escapar do sufocante tédio do dia a dia e preencher esse vácuo em suas almas, eles partem em busca de emoções mais viscerais, animais mesmo, trazendo-os de volta a um estado mais natural e selvagem. A briga assim funciona não apenas como uma brilhante válvula de escape do massacrante cotidiano, mas também como um retorno às origens animalescas dos seres humanos. Para muitos especialistas estamos assim diante da maior obra prima assinada pelo criativo cineasta David Fincher. Não há como negar que Fincher é seguramente um dos cinco diretores mais brilhantes que surgiram em meados dos anos 1990. Seus filmes nunca se rendem ao lugar comum cinematográfico, especialmente aqueles que tinham tudo para se tornarem fitas descartáveis como "Seven" ou "O Curioso Caso de Benjamin Button", mas que numa verdadeira tacada de mestre se tornaram pequenos clássicos contemporâneos. O elenco também está em momento particularmente inspirado. Edward Norton, o narrador e também protagonista de tudo o que acontece, transparece em sua voz toda a melancolia e falta de ânimo de seguir em frente com sua vida enfadonha. Brad Pitt dá vida a um personagem completamente amoral, que não liga mais para qualquer tipo de valor humano que um dia tenha sido importante para a vida civilizada em sociedade. Infelizmente no Brasil o filme ficou também tristemente marcado por uma tragédia ocorrida em um cinema, quando um jovem estudante de medicina com problemas mentais abriu fogo contra o público em um cinema de São Paulo. Melhor esquecer esse tipo de coisa e louvar sempre o excelente nível desse "Clube da Luta", um dos melhores filmes do cinema americano surgidos dos últimos anos. 

Pablo Aluísio.